Traductions.it

Traduction du site Internet et de l’application “Musei Italiani” du Ministère italien de la Culture. Membre de l’équipe des treize traducteurs français, sous la coordination de l’agence AlphaLanguages-Rome.

Arman 1975-2005 (SilvanaEditoriale, à paraître en novembre 2025), conçu par Chiara Spangaro et réalisé par le Studio Celant en collaboration avec les Archives Arman de New York, est consacré à la recherche et à la production artistique d’Arman de la moitié des années soixante-dix jusqu’à sa disparition. Cet ouvrage, qui fait suite et complète la monographie Arman 1954-1974 dirigée par Germano Celant – publiée en 2020 – présente la biographie professionnelle et l’œuvre de l’artiste franco-américain dans une recherche inédite qui explore en détail l’évolution de sa pratique et le renouvellement constant des séries qu’il a conçues, parmi lesquelles : New Accumulations, Shooting Colors, Dirty Painting, Atlantis, Accumulations de collections, Emersions et Sandwich Combos, pour n’en citer que quelques-unes. Après l’essai introductif de la commissaire, la monographie est enrichie de textes inédits de Cécile Debray, Rosemary O’Neill et Jérôme Sans, qui explorent certains aspects spécifiques du travail d’Arman, notamment : ses actions, sa dimension globale, son expansion monumentale, ainsi que l’influence de l’artiste sur les générations qui lui ont succédé. Co-traduit de l’anglais pour Scriptum-Rome.

 

 

 

 

Les carnets Art vu et à voir, et Livres lus et à lire (Officina Libraria, 2025) font partie d’une série de journaux d’expériences invitant le visiteur ou le lecteur à réfléchir aux œuvres d’art qui l’ont marqué ou qu’il a découvert au fil de ses pérégrinations et, à travers elles, à mieux se connaître lui-même. Traduit de l’italien.

William Kentridge. Milestones: Art the Heart of the Creation (Skira, 2025) offre au lecteur une plongée dans la carrière et les principales créations de l’artiste sud-africain. Né à Johannesburg en 1955, William Kentridge est internationalement reconnu pour l’expressionnisme de son œuvre, qui s’exprime à travers de nombreux médiums : fusain, gravure, sculpture, cinéma, mais aussi dans ses mises en scène théâtrales et lyriques. Aussi insaisissable qu’allusif, l’art de Kentridge s’ancre dans les réalités politiques de l’ère post-apartheid, la science, la littérature et l’histoire, tout en laissant toujours place à la contradiction et à l’incertitude. Cet ouvrage, publié dans la collection Milestones de Skira, nous plonge au cœur de la pratique protéiforme de l’artiste grâce à des photographies éditoriales, des reproductions et des images d’œuvres majeures commentées par Kentridge lui-même, ainsi qu’un « album de famille » composé de photos personnelles et d’archives inédites. Le volume comprend également un entretien avec l’artiste mené par Julian Barnes, lauréat du Booker Prize 2011 pour son roman The Sense of an Ending (Une fille, qui danse en français). Traduit de l’anglais pour Scriptum-Rome.

Magna Mater. Entre Rome et Zama est une exposition [à Rome du 6 juin au 5 novembre 2025] née de la collaboration entre le Parc archéologique du Colisée et l’Institut National du Patrimoine Tunisien, promue par le Département pour la valorisation du patrimoine culturel et par le Parc archéologique du Colisée, dans le cadre des activités menées par le Ministère de la Culture pour le Plan Mattei pour l’Afrique. Le catalogue Magna Mater. Entre Rome et Zama (De Luca Editori d’Arte, 2025) présente au public, pour la première fois, l’extraordinaire découverte du sanctuaire tunisien de Zama, dédié à la Grande Mère des Dieux et à son compagnon Attis. Cette découverte s’inscrit dans une reconstitution historique et archéologique plus large, centrée sur le culte de la déesse en Méditerranée, depuis ses origines anatoliennes jusqu’à la fin de l’Empire romain. Des essais rédigés par des spécialistes internationaux enrichissent un catalogue de plus de 100 œuvres d’art antique et moderne, dans un récit qui entraîne le lecteur dans l’univers de la Magna Mater, à la découverte de fêtes, de rituels, d’histoires de foi, de politique et de vie quotidienne. Co-traduit de l’italien pour Scriptum-Rome

Toulouse-Lautrec et l’art de l’affiche, sous la dir. de Fanny Girard, Cimorelli, 2025. Le volume propose la production des affiches créées par Henri de Toulouse-Lautrec, pour la première fois dans son entièreté, dûment restaurées. Avec des essais de Fanny Girard, Philip Dennis Cate et Jennifer Heim. Traduit de l’anglais pour Scriptum-Rome.

Claire Vasarely, une vie dans la couleur, sous la dir. Valérie Da Costa (Silvana Editoriale, 2025) est la première rétrospective consacrée à l’artiste (née Klára Spinner, 1909-1990). Formée à la fin des années 1920 au Műhely, le Bauhaus hongrois, Claire Vasarely a mené, durant plus de trente ans, une carrière remarquable et éclectique, oscillant entre le graphisme publicitaire, la peinture, la création de motifs textiles, le journalisme de mode et la tapisserie. Totalement oubliée par l’histoire de l’art, cette artiste est mise à l’honneur pour la première fois dans ce livre, qui s’attache à faire découvrir son œuvre et à la replacer au cœur des avant-gardes artistiques de la première moitié du XXe siècle. Traduit de l’anglais pour Scriptum-Rome.

Catalogue de l’exposition Sandro Chia. I due pittori/Les deux peintres/The two painters. Opere su carta/Œuvres sur papier/Works on paper, 1989-2017, sous la direction de Lorenzo Madaro, Cimorelli editore, 2025. L’exposition se tient à la Fondazione Biscozzi à Lecce, du 22 février au 15 juin 2025.
Co-traduit de l’italien.

« La Fondation Biscozzi Rimbaud di Lecce présente cent œuvres de Sandro Chia (Florence, 1946) – des dessins, des techniques mixtes et des peintures sur papier – réalisées entre 1989 et 2017. Des œuvres qui ont été collectionnées au fil du temps par Emilio Mazzoli, son galeriste de toujours et son compagnon d’aventure, dès les débuts du mouvement qu’Achille Bonito Oliva qualifie à la fin des années soixante de trans-avant-garde. Le volume propose au lecteur un voyage dans les archives très personnelles de l’artiste, à travers des images qui lui ont valu une reconnaissance à l’échelle internationale (…) »

Volume anthologique dédié au photographe hongrois Martin Munkacsi (1896-1963), sous la direction de la Paci contemporary Gallery et de la Howard Greenberg Gallery, Milan, Cimorelli Editore, 2024. Traduit de l’italien.

Le volume présente ses clichés des sujets sportifs, acteurs, politiciens et scènes de rue en Allemagne et en Hongrie à la fin des années 1920 et 1930, considérés comme les porte-parole d’un nouveau style de liberté capable de capturer la vitesse et le mouvement de l’ère moderne. Beaucoup de ces photographies ont été publiées dans des hebdomadaires allemands, grâce auxquels Munkacsi a créé sa propre réputation en se consacrant aux reportages, souvent menés en des lieux exotiques. À partir de 1933, Munkacsi a utilisé son style énergique principalement dans le cadre de la photographie de mode, en particulier en immortalisant des mannequins faisant de l’exercice sur la plage. Des photos enfin réunies dans une seule publication, qui ont révolutionné la photographie de mode avec leur caractère informel et leur grande vitalité consacrant la réputation du photographe à New York. Volume publié à l’occasion de l’exposition consacrée au photographe, à la Paci Contemporary Gallery de Brescia, du 30 novembre 2024 au 30 mars 2025.

Catalogue de l’exposition Henri Cartier-Bresson et l’Italie (dir. W. Guadagnini et C. Chéroux), Cirmorelli Editore, à paraître en français le 18 octobre 2024.
Exposition du 28 septembre 2024 au 26 janvier 2025, Rovigo, Palazzo Roverella.
Traduit de l’italien